心得体会不仅是一种内省的过程，更是对过去经验的提炼，让我们能够更好地面对未来的挑战。下面是一些优秀心得体会的范例，希望能给大家带来一些启示和思考。

专题摄影心得体会

第一段：导言（引入）。

摄影是一门艺术，也是一种表达形式。在日常生活中，我们无时无刻不在接触着摄影。然而，专题摄影作为摄影的一个重要分支，却经常被人们忽视。通过一段时间的学习和实践，我对专题摄影有了更深刻的理解，并且体会到其中的特殊之处。以下是我对专题摄影心得体会的分享。

第二段：明确专题的选择和准备工作的重要性。

在进行专题摄影之前，选择合适的主题和进行充分准备是至关重要的。主题的选择要兼顾自己的兴趣和实际情况，只有选择了自己真正感兴趣的主题，才能更好地投入其中，去发现更多的美和灵感。在准备工作方面，我们需要对所选主题进行调研和了解，掌握它的基本知识和特点，以便更好地捕捉主题的精髓，并且有备无患地应对各种突发情况。准备工作的充足与否，将直接影响到我们的拍摄效果。

第三段：灵感的捕捉和视角的创新。

专题摄影要追求的是独特和艺术，要做到与众不同，必须学会捕捉灵感和创新视角。灵感的捕捉可以通过日常生活中的观察和感悟来实现，我们要时刻保持对周围环境的敏感度，发现其中的美和独特之处，并将其用相机记录下来。同时，我们还要学会改变拍摄视角，寻找不同于常人的角度和构图方式，使照片更具艺术感和表现力。只有在灵感的捕捉和视角的创新中，我们才能拍摄出真正独特而又精彩的作品。

第四段：技术的运用和后期处理的重要性。

除了灵感和视角之外，技术的运用也是专题摄影中不可或缺的一部分。我们需要熟练掌握摄影的基本技巧，如曝光、对焦和构图等，以便更好地驾驭相机，拍摄出清晰、锐利和构图合理的照片。同时，后期处理也是不可忽视的一环。通过后期处理软件的运用，我们可以对照片进行修饰和提升，使其更符合我们的创意和表达。摄影不仅仅是通过相机去记录，更是在后期处理中发挥我们的想象力和创造力，使照片更加出彩。

第五段：不断实践和与他人的交流。

专题摄影需要不断的实践和探索，只有不断地去拍摄和总结经验，我们才能提高自己的表达能力和技术水平。此外，与他人的交流和分享也是成长的重要途径。通过与其他摄影爱好者的交流，我们可以互相学习、互相促进，共同进步。在互联网时代，我们还可以通过社交平台和摄影网站，将自己的作品分享给更多的人，并接受来自其他人的反馈和建议，不断完善自己的摄影技巧和视觉语言。

结尾。

通过一段时间的学习和实践，我对专题摄影有了更深刻的理解，并且意识到其中的特殊之处。只有选择合适的主题和进行充分准备，才能拍摄出独特而又精彩的作品。在灵感捕捉和视角创新中，我们可以将主题展现出更多的艺术感和表现力。技术的运用和后期处理也是不能忽视的部分，它们可以提高照片的质量和表现效果。最后，不断的实践和与他人的交流是我们提高摄影水平和拓宽视野的重要途径。在专题摄影的世界里，我们能够感受到摄影带来的乐趣和无限的创造空间。

摄影专题知识讲座心得体会

第一段：引言（100字）。

我有幸参加了一场关于摄影专题知识的讲座，对于一个对摄影充满热爱的人来说，这是一次难得的学习机会。讲座主讲人是一位经验丰富的摄影师，他分享了许多宝贵的知识和经验，使我对摄影有了更深入的了解。

第二段：讲座内容概述（200字）。

在讲座中，摄影师首先介绍了摄影的基本原理和技巧，包括曝光、焦距、快门速度等方面的知识。他详细解释了这些概念的含义，并分享了一些实际拍摄中的技巧和注意事项。接着，他讲解了摄影构图的重要性，比如对角线构图、黄金分割等，还提供了许多实例和案例，让我们更直观地理解这些概念。此外，他还分享了一些后期处理的技巧和软件推荐，让我们能够更好地美化照片。

第三段：对讲座内容的反思（300字）。

通过参加这次讲座，我对摄影的认知和技巧都有了很大的提高。我以前只是凭直觉拍照，不知道曝光、焦距等参数的重要性，也没有意识到构图的影响力。现在，我明白了如何通过调整这些参数来捕捉照片的精彩瞬间，以及如何通过构图来提高照片的美感。特别是后期处理方面的知识，让我对照片的修改更加自如。如果以前我拍照只是为了记录，那么现在我拍照不仅是为了记录，更是为了艺术。

第四段：讲座给我带来的启发（300字）。

参加这次讲座，我不仅学到了许多摄影知识和技巧，更让我对摄影这门艺术产生了更深的热爱和追求。摄影能够让我用镜头记录所见和所感，记录美好和感动。通过摄影，我可以表达自己的理解、情感和观点。讲座中分享的各种照片和作品，让我领略到了摄影这门艺术的无限魅力和创造力，也激发了我追求更高水平的动力。

第五段：总结（200字）。

总而言之，我参加这场摄影专题知识讲座是一次难得的学习机会。通过学习各种摄影技巧和知识，我对摄影有了全新的认识和理解。我也明白了摄影不仅是一种记录的方式，更是一种艺术的表达方式。这次讲座对我来说是一次重要的启示和学习机会，我会继续坚持学习和实践摄影，追求更高水平的艺术创作。

摄影专题心得体会

摄影是一门以镜头为笔的艺术，通过捕捉瞬间、呈现美景、表达情感，让观者共同感受其中的魅力和力量。在我的摄影学习中，我选择了一些专题进行研究，以不同角度和视野去拍摄。在探索的过程中，我体会到了摄影的乐趣，也领悟到了一些心得体会。

首先，摄影专题需要深入研究和策划。每个专题都有其独特的主题和风格，而要将这个主题表达得淋漓尽致，就需要进行深入的学习和研究。比如，我选择了人物摄影作为一个专题，就需要了解人物摄影的历史、技巧以及各种不同的表现方式。这样，在实际拍摄的时候，我才能准确地捕捉到人物的特点，同时能够通过构图等手法来突出人物的个性和特色。

其次，在摄影专题中，构图是至关重要的。构图是指通过选择和安排拍摄元素的位置、大小、角度等因素来创造出具有艺术感和美感的画面。在不同的专题中，构图也有所不同。比如，在风景摄影中，我们常常会采用对称、三分之一佈局等常见的构图方式来突出画面的平衡和美感。而在人物摄影中，则需要注意人物的位置关系和身体姿势来展现出不同的情感和态度。通过不断地尝试和实践，我逐渐掌握了构图的技巧，并能够在实际拍摄中灵活运用。

另外，摄影专题也需要注重细节。细节是画面中最能够体现主题和情感的部分，在表达专题意境时起着至关重要的作用。比如，在街头摄影中，我常常会注意拍摄人物的眼神、手势、衣着等细节来展现出他们的个性和情感。同样地，在风景摄影中，一棵树的枝叶、一朵花的花蕊，都有可能成为画面中的亮点和重点。只有注重细节，才能够在拍摄中表达出更多的信息和情感。

此外，摄影专题中的后期处理也是不可忽视的环节。在数字摄影的时代，后期处理成为了不可或缺的一部分，它能够通过调整曝光、锐化、对比度等参数，来优化和改善照片的色彩和细节，从而使拍摄效果更加出色。在我的摄影学习中，我掌握了一些后期处理的技巧，比如利用Photoshop软件来进行调整和修饰。通过后期处理，我能够更好地展现出专题的主题和情感，并且使照片更具有视觉冲击力和表现力。

最后，摄影专题的学习需要持之以恒和不断的探索。摄影是一门不断进步和学习的艺术，没有人可以说自己已经掌握了所有的技巧和知识。在我的摄影学习中，我意识到只有不断地实践和尝试，才能够不断地提高自己的摄影水平。在研究不同的专题时，我会尽可能地去观摩和学习一些大师的作品，从中汲取灵感和启示。同时，我也会经常参加摄影展览、讲座等活动，与其他摄影爱好者交流和分享经验。只有不断地探索和学习，才能够更好地发掘和展示摄影的魅力。

总之，在摄影专题的学习中，我从不同的角度和视野去拍摄，体会到了摄影的乐趣，同时也领悟到了一些心得体会。通过深入研究、构图、细节、后期处理以及不断地探索，我不仅提高了自己的摄影水平，也更好地体会到了摄影的魅力和力量。摄影专题的学习对我来说是一次挑战和成长的过程，我相信通过持之以恒的努力，我能够在摄影的道路上不断迈进，创作出更多优秀的作品。

摄影专题培训心得体会

在现代社会中，摄影作为一项重要的艺术和职业，在很多方面发挥着越来越关键的作用。无论是个人的生活，还是商业活动、广告宣传、新闻报道等领域，摄影都有无可替代的作用。因此，了解摄影知识和技巧，开展摄影活动成为众多人所关注的问题。而为了提高自己的摄影水平，我曾参加了一次精彩的摄影专题培训，接下来就是我的心得体会。

第二段：培训课程的详细介绍。

这次摄影售后服务课程的内容全面而深入，从摄影的基本组成要素、器材和软件的运用、实景拍摄技巧和后期制作等多个方面展开。在整个课程中，老师讲解得非常详细，设计各种实战案例，让我们能够真正深入了解到摄影的本质和技巧。同时，针对每个参与者的疑问，讲师也会进行详细的解答，确保我们能够深入地理解和掌握每一项技能。

第三段：收获和成果。

经过课程的学习，我在很多方面收获了很多，例如我们推出了很多案例，使用虚拟实景等技术让摄影成果充满生活和艺术感。我们掌握了很多器材的使用方法，学习了很多光线方面的知识，了解了影像后期制作的技巧，我们还有在各个实战环境下进行深度实践，让自己真正掌握了摄影技艺，有很好的实用性和可操作性，使我们在今后的工作和生活中都能够有更好的应用和充分发挥。

第四段：未来展望和规划。

在培训结束后，我逐渐开始明确了自己未来摄影事业的发展方向和规划思路，并开始投入大量的时间和精力来学习和实践。通过这次培训，我看到了摄影的广阔发展前景和无限可能性，我相信只有持续深入地学习和实践，摄影事业的成功才能更加真实可观。

第五段：总结与结论。

总之，这次摄影专题培训是一次难得的学习机会。在课程中，我们掌握了很多实用的技能和知识，在老师的指导和帮助下，我们也摆脱了很多难转化的问题，并且在实战中获得了更多的经验和灵感。此外，我们也结识了很多同行和志同道合的朋友，这些人在今后摄影事业中将成为我们的重要支持和合作者。我相信，通过不断地学习和实践，我们一定能够取得更好的成果，让摄影艺术在未来的人生道路上展现更加耀眼的光彩和价值！

专题新闻摄影心得体会

新闻摄影作为一种特殊的摄影形式，要求摄影师具备敏锐的观察力和独到的创作眼光。在进行专题新闻摄影时，更是需要具备全面的知识和扎实的技术基础。在我近期的摄影实践中，通过参与专题新闻摄影，我深刻体会到了这种摄影形式的独特魅力和挑战。本文将分享我在专题新闻摄影中的心得体会。

第二段：摄影主题的选择和准备。

在进行专题新闻摄影之前，一定要明确摄影的主题和目标。首先，需要对所选主题进行充分的背景和资料调研，了解其核心议题和相关背景。其次，要对该主题进行深入思考，确定自己想要表达的观点和角度。最后，合理安排摄影器材和拍摄时间，确保能够在合适的场景和光线下拍摄出具有感染力的照片。

第三段：注重时机和构图。

专题新闻摄影最重要的是抓住新闻发生的时机。在实践中，我通过关注各种渠道可以得到最新的新闻动态，并及时调整我的拍摄计划。此外，选择合适的构图方式也是关键。在构图上，我注重体现新闻照片的价值和趣味性，力求通过画面的布局和元素的组合来表达新闻的关键信息，使观众能够一眼看出新闻的主题和要点。

第四段：充分利用光线和色彩。

光线是摄影中非常重要的因素之一，对于专题新闻摄影尤为重要。因为很多新闻事件往往发生在特定的时间和地点，所以要充分利用光线的特点，准确把握光线的色温和明暗度，以突出新闻瞬间的氛围和情感。同时，色彩也是表达新闻的重要手段，我在拍摄中注重捕捉有代表性的颜色，通过色彩的对比和搭配来加强照片的表现力。

第五段：后期处理和传播。

在完成拍摄后，还需要进行后期处理来提升照片的质量和艺术感。我通常利用Photoshop等软件进行简单的调整，使照片更加鲜明和生动。在传播方面，可以选择将照片发表在报纸、杂志和网络媒体等渠道上，也可以利用社交平台进行分享。通过合适的传播方式，能够让更多人看到、了解和关注新闻事实，起到更好的传播效果。

结尾段：总结和展望。

通过参与专题新闻摄影，我深刻体会到了这种摄影形式的独特魅力和挑战。通过选择合适的主题和时机、注重构图和利用光线和色彩、进行后期处理和合理传播，都能够提升专题新闻摄影作品的质量和价值，让更多人感受到新闻的力量。未来，我将继续探索专题新闻摄影的技巧和方法，不断提升自己的摄影水平，为传播新闻事实做出更大的贡献。

摄影专题知识讲座心得体会

摄影是一门艺术，也是一种记录生活的方式。为了提升自己的摄影技术和表达能力，我参加了一场摄影专题知识讲座。通过讲座，我学到了不少有关摄影的知识和技巧，并且深刻体会到了摄影的魅力和挑战。以下是我对这次讲座的心得体会。

首先，本次讲座中介绍的摄影基础知识非常全面。讲师详细解释了摄影的构图原则、曝光三要素以及光线的运用等等。我非常庆幸有机会参加这样一场讲座，因为之前我对于这些基础知识只是有一个模糊的概念，很难系统地运用到实际拍摄中。现在，我明白了构图的重要性，懂得了如何将拍摄主体放置在合适的位置，如何运用对称、平衡等构图原则来增强照片的美感。同时，通过学习曝光三要素，我可以更好地掌控照片的明暗程度和色彩饱和度，使照片更具有艺术性和表现力。

其次，讲座中提到的摄影技巧和经验给我留下了深刻印象。比如，讲师介绍了如何运用景深来表达摄影主题或者突出焦点。他说景深能够通过将主体与背景的焦点分别设在不同的位置，使照片看起来更加立体和生动。我在讲座结束后就赶紧拿起相机实践了一番，果然能够看到拍摄效果的不同。除此之外，讲座还提到了包括利用对焦、长曝光等技巧在内的摄影高级应用。通过学习这些技巧，我相信将来在拍摄中能够有更多的选择和创造性。

此外，讲座中的案例分析给我带来了很大的启发。讲师选取了一些优秀的摄影作品进行分析，解读了摄影师的构思和创作意图。通过观看这些作品，我不仅受到了审美上的启示，还学到了如何运用不同的拍摄技巧和角度来表现主题。例如，有一张讲座中展示的黑白摄影作品，通过强烈的对比和明暗来表达了孤独和无助的感觉。这让我想到了自己的创作中应该多关注照片的情感表达，通过光线、色彩等手法来传递更深层次的信息。

最后，讲座还提供了一些实践机会，让我们自己去拍摄并带回来进行评审和讨论。这种互动的环节让我感受到了师生交流的乐趣和收获。在这个过程中，我认识了一些摄影爱好者，并且和他们分享了自己的见解和成果。通过互相评价和建议，我发现自己的不足之处，也吸取了他人的经验和技巧。这种实践的机会对于我来说非常宝贵，它让我更加深入地理解和掌握了所学内容。

综上所述，这次摄影专题知识讲座带给了我很多收获和启发。我学到了摄影的基础知识和技巧，了解了摄影的构思和创作，也通过实践和讨论提升了自己的摄影水平。希望未来能有更多这样的机会，让我继续探索和发展自己的摄影才能。

摄影专题知识讲座心得体会

作为一位摄影爱好者，我有幸参加了一场精彩的摄影专题知识讲座。在这场讲座中，摄影大师给予了我们很多宝贵的摄影技巧和经验。通过这场讲座，我学习到了许多与摄影相关的知识，提高了自己的创作能力。在下面的文章中，我将分享我对这场讲座的心得体会。

首先，在讲座的一开始，摄影大师跟我们分享了摄影的基础知识。他讲解了摄影的构图技巧、光线的运用以及摄影器材的选择等等。我从中学到了很多新的知识，比如如何使用构图法则将画面组织得更加有吸引力，如何利用自然光和人工光创造独特的氛围等。这些基础知识对于一个初学者来说非常重要，能够帮助我更好地理解摄影的本质。

其次，摄影大师还向我们介绍了不同类型的摄影作品，并分享了他自己的成功经验。他通过展示一幅幅精美的作品，讲解了不同类型作品的拍摄技巧和创作理念。他告诉我们，拍摄风景照片需要耐心等待最佳光线和构图，拍摄人像照片需要与被拍摄者建立良好的沟通和合作关系，而拍摄纪实照片则需要有敏锐的观察力和捕捉瞬间的能力。通过他的分享，我明白了不同类型的摄影作品有着不同的要求和技巧，而拥有多样化的作品可以使自己的摄影更具有创造力和个性。

另外，这场讲座中，摄影大师还重点强调了摄影师的创造力和个性在摄影中的重要性。他说，每个人都可以拍摄到同样的景物，但是每个人所体现出来的视觉效果和情感却是不同的。他鼓励我们要学会挖掘自己的内心世界，将自己的情感和独特的视角融入作品中。只有这样，才能使作品与众不同，触动他人的内心。这一点对我来说非常有启发，它让我重新思考了摄影的意义和目标，使我更加注重独特性和原创性，而不是盲目追求技术上的完美。

此外，在讲座的最后，摄影大师还分享了他的一些备拍心得和后期处理技巧。他给我们展示了一些经过后期处理后的照片，教导我们如何利用调色和修饰工具将照片打造得更加精美。他还强调了摄影师要有耐心和毅力，要不断尝试和学习新的技巧，才能逐渐提高自己的摄影水平。这一点对我来说是一个很重要的提醒，因为只有通过不断地实践和学习，才能不断进步。

总的来说，参加这场摄影专题知识讲座给我留下了深刻的印象。通过了解摄影的基础知识和技巧，学习他人的成功经验，并尝试将自己的创造力和个性融入作品中，我相信自己一定能够成为一名更好的摄影师。同时，这场讲座也让我明白了摄影需要长期的学习和实践，需要不断挑战自己，才能不断提升。我会将这些宝贵的经验应用到自己的摄影创作中，不断探索和突破，追求更高的摄影境界。

摄影专题培训心得体会

以摄影为主题的专题培训在如今已变得越来越受欢迎，无论是业余爱好者还是职业摄影师都能在此中受益匪浅。本文将分享我在参加摄影专题培训中的体验与心得，探讨如何提高摄影技术与艺术水平。

第二段：发展。

首先，参加摄影专题培训可以提高我们的基本技能。我曾经以为自己的摄影技术处于初级阶段，但在学习过程中，我意识到了摄影的许多技术点，如曝光、焦距、快门速度等等，每一个细节的把握都能提高我们所拍摄的照片的质量。通过课程的学习，我逐渐掌握了这些基本技巧，并在实践中获得体验。

第三段：分析。

其次，在摄影专题培训中，我们不仅能提高业余摄影者的作品质量，对于专业摄影师同样适用。在职业拍摄时，我们通常会面临各种挑战，并需要在极短的时间内完成拍摄，此时，摄影专题培训的帮助就显得尤为重要。这些培训课程提供了更多深层次的技术和信息，如光线和后期处理方法，这能够满足专业摄影师对于技术和创造性思维的需求。

第四段：实践。

在透过快门拍摄到一张美丽的照片背后，需要娴熟的技巧和坚定的创意。半数以上的课程会把影视文化、工艺、彩色、黑白和人物等不同类型的照片呈现出来，培训员还会围绕着打磨照片切入到细节出。这些都是培训课程需要呈现出来的元素，通过实际操作和课程讲解，帮助学员提高技能，创作出更多更好的作品。

第五段：总结。

总体而言，摄影专题培训是一种提高摄影技能和创造力的最佳途径。参加专题培训不仅可以从中获得技术和创造性思维的提升，在职业的渴望中，也可以获得更多的机会。同时，在这方面取得的进步有时会给人带来强烈的满足感和成就感。因此，我强烈建议所有对摄影感兴趣的人都去冒险尝试，参与到摄影专题培训中，找到自己的独特视角和找到自己的艺术点。

专题摄影心得体会

第一段：介绍专题摄影的背景和重要性（约200字）。

专题摄影是摄影爱好者们通过选定某个主题或者场景，以一种独特的视角来表达个人对于该主题的理解和情感。专题摄影不仅仅是简单的拍摄，更是一种艺术的创作方式。通过专题摄影，我们可以深入挖掘主题的内涵和特点，发现隐藏其中的美感，并将之通过照片的方式传达给观众。这不仅能够丰富我们的摄影技巧，更能够拓展我们的艺术表达能力。

第二段：选择主题的重要性及方法（约250字）。

选择一个合适的主题是专题摄影的关键。首先，主题应该有足够的吸引力，能够吸引观众的眼球，引起观众的兴趣。其次，主题要带有一定的独特性，与众不同的视角和创意能够让观众有新鲜感。再次，主题要能够引发我们的思考和感情共鸣，只有当我们充满热情和情感投入时，才能够拍出真正的精品作品。选择主题可以从身边的生活中寻找灵感，也可以从自己的兴趣爱好和观点出发，尽量选择与自己相关的主题，这样会更加容易投入其中并且独有的创作角度也更容易展现。

第三段：关于光线运用的技巧（约250字）。

在专题摄影中，光线的运用至关重要。不同的主题需要不同的光线条件，能够正确选择并有效运用光线将会大大提升作品的质量。比如，在拍摄风景的专题中，选择黄昏或者清晨的拍摄时段能够营造出浪漫和宁静的氛围；而在拍摄人物的专题中，光线的柔和和明暗的转移都能够展现人物的个性特点和情感状态。因此，我们需要学会观察光线的变化，不断尝试不同的角度和照明条件，才能够在专题摄影中展现出丰富的视觉效果。

第四段：角度和构图的重要性（约250字）。

专题摄影中角度和构图是展现摄影师独特视角的重要手段。通过选择不同的角度和构图方式，我们可以传达不同的情感和表达方式。例如，低角度拍摄能够突出被摄物体的威严和庄重感；俯拍能够强调被摄物体的细节和纹理，增加观赏性。在构图方面，采用对称或者黄金分割的原则能够使画面更加协调和美观；运用线条和形状的组合能够营造出有趣的图像结构。因此，我们需要不断学习和探索，挖掘不同角度和构图方式所带来的艺术效果，这将有助于我们在专题摄影中表达更深层次的主题内涵。

第五段：专题摄影对个人成长的启示（约250字）。

专题摄影不仅仅是艺术创作的一种方式，更是对我们个人成长的一种启示。通过专题摄影，我们可以锻炼我们的观察力和发现能力，将平凡的主题和场景通过摄影的方式赋予生命和情感；我们可以培养我们的创造力和表达能力，通过摄影的语言表达出对于世界的独特见解和情感体验。与此同时，专题摄影也是一个不断学习和不断进步的过程，我们在实施专题摄影的过程中，可以积累经验和技巧，不断提高摄影技术和艺术品味。通过专题摄影，我们能够不断挑战自我，提高自我，成为更优秀的摄影师。

总结：

通过以上的介绍，我们可以看出，专题摄影是一种能够深入挖掘主题内涵和特点的艺术创作方式。在选择主题、运用光线、选择角度和构图等方面，我们需要不断学习和探索，这不仅能够提升我们的摄影技巧，更能够拓展我们的艺术表达能力。通过专题摄影，我们不仅能够发现被摄物体的美感，也能够发现自己的成长和进步。因此，专题摄影是一个值得我们投入时间和精力的领域，只有不断学习和实践，我们才能够在专题摄影中展现出真正的创作才能和独特视角。

专题新闻摄影心得体会

摄影是记录时代的一种重要方式，而专题新闻摄影更是能够传达社会信息和时事议题的有力工具。在我参与专题新闻摄影项目的过程中，我有了一些心得体会。这次经历让我明白了新闻摄影的重要性和挑战，也让我更加深入地理解了专题新闻摄影的精髓。

首先，专题新闻摄影要有独特的视角和创意。在特定的专题中，有可能会有许多摄影师都在同一时间、同一地点拍摄，因此，要想脱颖而出并传达自己的观点，就必须具备独特的视角和创意。这不仅可以在构图或者拍摄技巧上做文章，更需要在思维和思考层面产生创新。只有这样，才能让观众看到与众不同的作品，体验不一样的感受。

其次，专题新闻摄影要注重提炼和讲故事。新闻摄影不仅仅是记录事实，更应该通过图片来讲述故事。选择一个恰当的时刻，通过合适的构图和光线，抓住关键的时刻和镜头，将故事完整地展现给观众。在专题新闻摄影中，我们需要仔细挑选照片，将照片之间的关联性和连贯性展现出来，以最好的方式来传达新闻的主题和信息。

再次，专题新闻摄影要富有感染力。新闻摄影的目的之一是影响观众的情感，使他们对事件或议题产生共鸣。在专题新闻摄影中，我们可以通过抓拍人物情绪、挖掘人物背后的故事、捕捉生活细节等方式来打动观众的心灵。只有让观众产生共鸣，他们才会对专题内容产生兴趣，并愿意主动了解和关注。

此外，专题新闻摄影要注重道德和慎重。新闻摄影是一门强调真实性和客观性的摄影门类，在专题新闻摄影中，我们更要遵守职业道德，严格遵守摄影伦理。我们要理解并尊重被摄对象的隐私和权益，不得捏造事实或故意渲染。在面对复杂的社会现象和事件时，我们要保持冷静和客观，用良好的伦理意识来引导观众正确、客观地理解。

最后，专题新闻摄影是一项需要不断学习和提高的工作。摄影技术和时事知识都在不断发展，一个好的摄影师需要时刻保持学习的状态，与时俱进。我发现，只有不断学习新知识、拓展视野，才能更好地完成专题新闻摄影的工作。通过学习我们可以获得更多的技巧和思路，也可以更好地应对新的挑战和变化。

通过这次专题新闻摄影项目，我深深地意识到，新闻摄影是一项严肃而有挑战的工作，也是一项需要不断追求创新和提高的艺术。只有通过更深入的思考和实践，才能更好地传达信息，影响社会。我相信，在未来的工作中，我将不断地学习和提高自己的摄影技术和专业素养，用更好的作品去记录和传递社会的变迁和故事。

专题新闻摄影心得体会

摄影作为一种媒介，能够通过画面的方式向观众传达信息和情感，而专题新闻摄影则是利用摄影技巧和视觉语言来呈现特定的主题。在我长期从事专题新闻摄影工作的过程中，我深刻体会到了摄影的独特魅力和影响力。下面将从专业技巧、视角选择、故事叙述、意境表达和社会影响力五个方面展开，总结一下我在专题新闻摄影中的心得体会。

首先，专业技巧是进行专题新闻摄影的基础。在选择摄影器材时，我们需要根据主题的特点来选择合适的相机和镜头，以便更好地捕捉画面的细节和情感。而在拍摄过程中，技术手段的运用也是十分重要的。比如，利用逆光、透视、构图等技巧，能够使画面更加生动与有力地表达主题的内涵。同时，对于光线的掌握和把握，也需要有一定的技巧。善于捕捉光线，能够提高照片的质感和表现力。专业技巧的运用，能够让画面更加精彩和符合观众的视觉需求。

其次，视角的选择决定了画面的独特性和个性化。专题新闻摄影要求摄影师具有独特的视觉与创造力。要能够从特定的视角来看待事物，发现和捕捉到一般人所忽略的细节。只有通过不同的视角，才能够让作品具有独特的风格和个性化的表达。因此，摄影师需要不断地尝试和实践，培养自己的独特视觉感受和表达方式，以打造出独特且有影响力的作品。

第三，故事叙述是专题新闻摄影的关键之一。摄影作品不仅仅是一张照片，更是一个完整的故事。通过片刻的定格，摄影师需要用画面来讲述一个完整的故事。在进行专题新闻摄影的时候，我们需要捕捉那些有代表性和情感含量的瞬间，以便在作品中传达给观众。故事性的作品能够更好地吸引观众的目光和情感共鸣，让观众更好地理解主题，进而参与到主题所要传达的社会问题中来。

其次，意境表达是专题新闻摄影中的一种艺术追求。通过摄影语言的运用，我们能够使画面更加抽象化，来表达主题所要传达的意境和情感。通过运用黑白风格、泛黄效果、虚化等手法，来增强画面的艺术感和情感表达。在专题新闻摄影中，意境表达不仅仅是对画面主题的视觉呈现，更是对观众情感的唤起和社会问题的思考，使摄影作品融入到观众的内心世界中。

最后，专题新闻摄影的社会影响力不容忽视。摄影作品具有强大的影响力和传播力，可以引起社会的关注和关心。通过专题新闻摄影，能够揭示社会的弊端和问题，向观众传达社会问题所带来的深远影响，并推动社会改革和进步。专题新闻摄影能够发出声音，传递信息，并唤起观众内心深处的思考和共鸣。因此，摄影师应该珍惜自己的机会，利用专题新闻摄影的平台，为社会发声，引导社会舆论的关注和思考。

综上所述，从专业技巧、视角选择、故事叙述、意境表达和社会影响力五个方面，我总结了自己在专题新闻摄影中的心得体会。专题新闻摄影不仅仅是捕捉一张照片那么简单，而是通过摄影技巧和视觉语言，用画面来传达信息和情感。只有通过不断的学习和实践，我们才能够让自己的摄影作品更有影响力和传达力，为社会发声，推动社会的进步和改革。

摄影心得体会

心得体会

摄影是一门艺术，一门记录生活与美的手艺。我一直都很喜欢摄影，通过这个爱好，我学会了用镜头记录生活，也受益匪浅。在长期练习的过程中，我深刻地体会到了摄影的魅力和意义。在这篇文章中，我将分享我在摄影过程中的心得和体会。

第一段：摄影中的兴致。

作为一名摄影爱好者，我最喜欢摄影带来的那种兴奋感和好奇心。每当我拍摄时，我会专注于我的镜头，寻求最好的拍摄角度和光线。在这个过程中，我的思维和创造力变得更加灵活，摄影带给了我更多的灵感和创意。

另外，我也乐于于挑战自我，去探索新的领域和技巧。无论是拍摄风景、人像还是纪实摄影，我总是会带着好奇心去探究未知的领域。这些摄影挑战可以帮助我更好地提升技术和理解摄影艺术。

第二段：摄影中的细节。

摄影是一门细节活，每一个细节都可以影响着整个作品的呈现。因此，在拍摄时，我会非常注意细节，例如光线、构图和舞台设计。通过对这些细节的着重关注，我可以拍摄出更好的画面和更生动的瞬间。

同时，我也会利用后期处理技巧加强拍摄作品的效果。例如，我在调整曝光、对比度和清晰度时，会更加注重细节的呈现。这些精细的处理技巧，可以使摄影作品达到更好的效果。

第三段：拍摄心态。

在摄影前，保持良好的心态至关重要。消除紧张和不安可以更好的拍摄出好的作品。在拍摄时，我会调节自己的情绪、气氛和态度来达到更好的表现。这种心态上的调节往往可以让你在拍摄的过程中深入精神的世界，提高摄影作品的质量。

第四段：孜孜不倦的精神。

摄影需要耐心和坚持的精神。要拍摄一张完美的摄影作品绝不是一帆风顺的。容易出现的问题如光线、构图、模特动静，需要我们不断地调整和尝试。虽然有时我们可能会失望，但保持积极向上的心态和坚持下去的精神，是成功摄影至关重要的一步。

第五段：摄影的意义。

摄影在我生活中扮演着相当重要的角色。通过我自身拍摄所得的作品，我可以回顾自己的成长历程，回忆那些美好的瞬间。摄影虽然是一个个短暂的瞬间，却留存着长久的回忆。同样的，也能够抓住那些年少轻狂时的情怀和感觉，留作纪念。

摄影带给我的不单简单是记录生活的手段，更是让我了解自己、理解世界，成为一个更优秀的自己的过程。因此我相信，摄影让我的人生变得更加丰富和有趣。

摄影心得体会

上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的比照，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进展实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经历，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进展一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比方在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，慎重构图，合理布光，力求使画面到达完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习时机，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益匪浅，了解了摄影的'历史、。照相机的根本构造和根本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经历不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不则满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影根底知识和美学修养，更重要的是还需要有经历的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

摄影心得体会

选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。

摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。

摄影心得体会

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术？艺术是文化的精髓！什么是精髓？这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术？”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式。

摄影心得体会

从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。

通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。

但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。

这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。

虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。

由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。

经过摄影活动，我有些感触，人生的百态都可以通过镜头表现出来，为人们所知。

在镜头中，我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈，夕阳西下，是该和家人团聚回家的时候，自己却漂泊在外，用汗水和健康来换取孩子的学费，家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作，不管风雨飘摇，依然专注于自己的工作，而赚取微薄的钱财，来支撑全家人的生计。

在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。与此同时，还要在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。

感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们，是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷，是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。

摄影心得体会

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

解释。

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。

摄影心得体会摄影曝光

摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录生活，传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环，它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中，我逐渐体会到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我将与大家分享。

首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合，通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀，细节清晰可见。因此，了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。

其次，了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下，拍摄到的效果会有很大的差异。例如，在强光照射下，曝光过度会导致图片过于明亮，丢失细节；而在暗光环境下，曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此，我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数，以保持图像的细节和表现力。在强光条件下，可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光；在暗光条件下，可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。

另外，考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如，拍摄夜景时，我们希望能够突出建筑的灯光效果，同时保持黑夜的氛围，这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节；而在拍摄人像时，我们希望能够突出人脸的细节，这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此，根据主题的特点和要表达的意境，灵活调整曝光参数，可以得到更好的拍摄效果。

此外，利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下，镜头的曝光判断可能会有误差，导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮，则可以进行负曝光补偿；如果场景过于暗淡，则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能，可以使图片的明暗分布更加均匀，并准确表达摄影师的意图。

最后，总结经验，不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中，只有不断实践和总结经验，才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段，我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果，展现出我们想要表达的主题和情感。同时，也要多与他人交流，学习他们的经验和技巧，吸取他们的优点，不断完善自己的摄影技能。

综上所述，掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念，了解光线条件对曝光的影响，考虑主题的曝光需求，灵活运用曝光补偿功能，并不断实践和总结经验，我们可以提高自己的曝光技巧，创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术，希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧，创作出更好的作品。

摄影心得体会

我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

摄影心得体会

我来自江西赣南山区，那里山清水秀，风光绮丽，我从小生活其中，总想把它拍下来，这样，无论我走到哪里我都能带着她。现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人，家乡景，这给了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存，我想这便是摄影存在的最原始之缘由。

如果摄影仅停留于那里，那么摄影的美就变得无从谈起，我一直相信这么一句话，其实很多同类事物中只有百万分之一不同，而就在那百万分之一中就有美丑的绝对分化。在我得到照片给我的精神慰藉之后，我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。

在上大学之前，我们经过了大量诗歌阅读训练，每读一首诗其实就是在再现诗人当时的脑中画面，当那幅画面和自己的经历相符时，常常会感到欢欣不已，共鸣之意不过如此罢了。诗人的创作，又往往被文人比拟于画家的创作，画家总想通过色线的调配来再现自己在心中早已勾勒好的图景，画作欣赏者通过眼前的图画来试图了解画家的创作意图，若能得到其中要义，欣赏者也会手舞足蹈，得到莫大的满足感，类此，书法，音乐，舞蹈，电影等艺术莫不如此，作品的每一细微处都经创作者的斧凿细作，每一细微处都有创作者的表达意图，当作品被欣赏者了解之后，于欣赏者，于创作者都是莫大的幸福。

我想艺术就是如此，在这个简单的规则下演绎缤纷的精彩。有种说法是艺术来源于生活，起源于实用，又高于生活，不拘囿于实用。按此定义，摄影便是一种大有前途的艺术形式。

学习摄影于我，不仅仅是为了让摄影的实用价值得到充分发挥，更重要的是要让我的艺术才华通过摄影得到充分的发挥。以上是我对摄影的理性分析与论证，下面，我将重点谈谈我在摄影实践中的各种心得认知。

从20xx年高考完后，我用刚买的手机拍下了500多张照片，其中包括我的全县暑期游，拜访同学游，回归童年游，以及一些随性的自拍和记录。一开始，我对所拍的照片没什么感觉，后来当我把他们传到我的博客上时，发现照片确实有好坏美丑，一张好的照片不仅能很清晰地传达信息，更能给人一种享受。